展览推荐| 酷了一辈子的艺术家凯斯·哈林:我很高兴自己是与众不同的

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Keith Haring

凯斯·哈林(1958.5.4-1990.2.16)

美国新波普艺术家,活跃于20世纪80年代。


 凯斯在19岁时搬至纽约市居住,并于纽约视觉艺术学院就学,作品带有浓厚的波普艺术风格;他最早期的作品约于1980年创作,当时他在纽约地铁的车站中,寻找黑色的海报待贴处,使用白色粉笔涂鸦,多为粗轮廓线,单色、空心的抽象人物、动物等图案,他的作品经常犹如某种复杂花纹,伴随各式图案充满整个构图,往往没有透视或写实的肌理,但具有许多象征性的情境,如吠叫的狗,跪趴着的小人等。


  凯斯的作品与传统画作有很大不同,简单直接,往往反复重复几种图案,内容常常是卡通式的。婴儿、狗、飞碟、电视和图形经常出现于他的画中。由于是一位同性恋者,他一般不画女性。画中的颜色最初为三原色,后来虽有增加但仍为基本颜色。


  凯斯最早是街头涂鸦画家,电线杆、水泥柱、广告牌、指示牌都成为他作画的画布,而画笔则从铅笔到喷漆罐、刷子都有,随处拈来。他的雕塑也多种多样,从纸煳到玻璃纤维都有。另外,他还设计了大量海报。表演艺术亦是他涉足的领域。 


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Keith Haring's

Journals

我戴着眼镜凝视着空白的世界,我不在乎自己有没有刮胡子,还是穿着掉色的衣服,是时候改变过去的自己了,在艺术世界里没人在乎你的形象,而是你创作的东西。


什么是创作?

看到的就是在创作。

有存在的就是在创作。


如果有一个在地铁上大喊大叫,“没有人”在听,但其实每一个人都在听,在看,在创作,在感受。

我开始对涂鸦有着浓厚的兴趣,在街道上和地铁上的涂鸦,是我之前从没见过的美好事物。

我想让人们体验艺术而不必抑制,可以触摸,可以感受,这是一门对我来说不那么严肃的艺术。

有一次,我在第七大街的51街道的地铁站涂鸦,直到警察来到了我的身后,他逮捕了我,并把我的双手铐在了背后。


所有的警察都很好奇,这个书呆子样的白人男孩可能会画些什么,逮捕了我的那个警察说我在地铁中乱涂乱画。


另外一个警察对我说:“你就是那个画这些涂鸦的人?Hey, Joe, Mike,过来看,这就是在地铁里画画的那个小孩。”

我得到的支持不是来自博物馆或者策展人,而是一些很真实的人,这是一件好事,因为我之前尝试的所有事,就是要让那些说废话的人闭嘴。


不管怎么说,在我看来,存在于这个世界,唯一的事情就是去做一些事,这是其本质,但只有我能做的这些事情才能被称为Keith Haring的作品



参考资料:

· m.douban.com/movie/celebrity/1046306/

· www.youtube.com/watch?v=C5WMb4589Gw

· 凯斯·哈林的作品






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 「遇见凯斯·哈林观展攻略」 




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五一出不了京,还在纠结去哪儿吗?

半个朋友圈都看过的涂鸦艺术展

等你来打卡!


20世纪最具影响力的艺术家之一

涂鸦教父、世界潮流艺术引领人

凯斯·哈林北京唯一真迹打卡地


接下来悉数奉上这份「遇见凯斯·哈林观展攻略」带你快乐看展,获得初夏的第一份艺术满足感。流畅线条和涂鸦色彩让你心情分值飙升!


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来到前台领一份色彩明亮的展览手册,接着领取可可爱爱的贴纸贴在衣服上,心情也跟着明亮。本次展览涵盖凯斯·哈林创作的109件(组)真迹作品,共分为六大展览单元,分别为“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是符号”、“创作永无止境”、“以艺术之名”、“每个人都可以”,六大单元区域各有特点,呈现波普时代的潮流与经典。




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Walking down Fifth Ave in Manhattan


大门左右两侧区域是展览的第一单元“纽约是我的画布”,重现了凯斯·哈林在纽约视觉艺术学院求学时的涂鸦场景。现场还原了地铁第五大道站的场景,一整面墙壁的震撼与经典蓝红配色超级复古。记得拍一张帅气照片。


此单元有展示了极具代表性的作品,尤其是《举心的两个人》体现了他的乐观态度和浪漫主义,相信人性中的爱与纯真。在这幅可爱浪漫的作品面前打卡,收获满满的爱。



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Fifth Ave in Manhattan




走下第五大道站进入车厢,仿佛上了一辆真实列车,在纽约城穿梭。这里有3幅凯斯·哈林和《花花公子》合作的封面作品。在这节车厢里,你可以发挥任意拍摄创意。



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We are friends


第二单元“他们都是我的朋友”展现了凯斯·哈林的庞大社交圈,以及他为其他着名艺术家们创作的经典作品。你可以找到安迪·沃霍尔 (Andy Warhol),、让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)、麦当娜 (Madonna)、肯尼·沙佛 (Kenny Scharf) 等人的痕迹。在这里有一面墙让你可以看到哈林的生平,了解他的成就和与时代交织的信息


门洞两边的大幅作品“安迪米老鼠”系列,是哈林为安迪·沃霍尔独创的图案,他把迪士尼米老鼠和安迪的形象结合在一起,上面有哈林和沃霍尔的亲笔签名。




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 Verbal sign


第三单元“我的语言是符号”区域,明亮的黄色、绿色像把春天的颜料盘打翻。凯斯·哈林擅长将符号转化为可视化语言。作品中反复出现的符号是哈林与公众之间交流的方式。此单元不仅有很多哈林为展览、音乐剧做的海报,还有可可爱爱的“吠犬”装置和飞船涂鸦!


本单元有长1.4米多的画作《勒芒84》,这是凯斯·哈林为法国车赛创作的作品。超受女孩子喜欢的《蒙特卡洛芭蕾舞团》把经典小人形象与芭蕾舞者形象结合,有一种别样的优雅感。看完画,一定要在“吠犬”旁打卡,你想以什么样的姿势致敬?




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Watch the ads


经过凯斯·哈林签名通道,走上阶梯进入第四单元“创作永无止境”,展现凯斯·哈林与各大品牌合作的广告作品。他是最早打破艺术与商业壁垒的艺术家之一。与绝对伏特加(Absolute Vodka)、好彩香烟(Lucky Strike)、手表品牌Swatch、阿迪达斯(Adidas)合作的作品都在这里。



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For Love


凯斯·哈林非常勇敢地为全世界的不平等呐喊,第五单元“以艺术之名”呈现他聚焦社会问题的作品,展览现场用热烈的红为底色,映衬这些饱含态度的画作。他通过艺术作品,为强硬且富有挑战性的社会性主题大胆发声,竭尽所能地保护着那些需要帮助的人,这让他获得了全世界的尊重与怀念。




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图源插画师沫沫

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Pop Shop


走下阶梯通向最后一个单元“每个人都可以”。1986年凯斯·哈林在曼哈顿市中心开设了自己的艺术品商店Pop Shop,他亲自操刀商店的装修,将黑白涂鸦画满空间的每个角落。我们也致敬他的Pop Shop将这个空间铺满白色线条,将远在纽约的商店“搬到”北京。此区域呈现了他设计的衍生品,一旁的“发光的婴儿”装置散发淡蓝的光。在这个代表纯洁形象的艺术品面前,展现你的本心。



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  Let's graffiti in 57Club!


到了小憩时间,汲取艺术的大脑要休息一下啦!看了哈林的那么多涂鸦作品,你一定手痒了~大家请来到57酒吧区域,在落日灯下画一张涂鸦卡。


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Audio-video room


走到旁边的影音室,凯斯·哈林的故事正在放映中,看完你会对他有更深的了解。


看完展来到周边产品区,各种凯斯·哈林联名款产品等着你,打包一份“开心”回家吧。

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